“Essência MIS - Moda e Cultura” revisita a história da “Pianópolis” carioca

  • 09/10/2026

“Essência MIS - Moda e Cultura” revisita a história da “Pianópolis” carioca

Em celebração aos 61 anos do Museu da Imagem e do Som, em um Acordo de Cooperação entre a F.MIS e a Rádio Roquette-Pinto, irá ao ar neste sábado, 26/9, o terceiro episódio da temporada “Essência MIS - Moda e Cultura”. Apresentado por Daiane Lopes, historiadora e coordenadora do Setor Iconográfico do museu, o programa revisita o período em que o Rio de Janeiro ficou conhecido como “Pianópolis”, destacando a presença do piano na vida cultural da cidade e sua transformação de instrumento associado às elites em elemento fundamental para a construção da música popular brasileira.

“A história da música brasileira também passa pela transformação dos espaços e das formas de escuta. Revisitando a chamada ‘Pianópolis’, podemos compreender como o piano, inicialmente associado aos ambientes das elites, encontrou as ruas, dialogou com diferentes sonoridades e ganhou novas interpretações”, destaca Cesar Miranda Ribeiro, presidente da F.MIS.

Ao longo do episódio, Daiane conduz os ouvintes por uma viagem ao Rio de Janeiro dos séculos XIX e XX, quando o piano ocupava um espaço de destaque nos salões, teatros, cafés, cinemas e residências das famílias mais abastadas. O programa relembra que o termo “Pianópolis” foi utilizado pelo escritor Araújo Porto-Alegre para se referir à cidade, em um período de intensa transformação urbana e cultural.

A presença do instrumento cresceu no Rio de Janeiro a partir da chegada da Família Real portuguesa, em 1808, tornando-se também um símbolo de distinção social. O piano passou a integrar os ambientes domésticos das elites e a ocupar espaços de sociabilidade, enquanto lojas especializadas em instrumentos e partituras se espalhavam pelas principais ruas do Centro da cidade. O episódio destaca ainda o surgimento de uma nova “cultura do ouvir”, com apresentações musicais em saraus, festas, teatros e cafés.

O programa também mostra como essa tradição pianística ultrapassou os limites dos grandes salões. A convivência entre as músicas executadas ao piano e gêneros populares como modinhas, batuques e lundus, além de polcas, valsas e quadrilhas europeias, contribuiu para o desenvolvimento de novas sonoridades, entre elas o maxixe e o choro.

Nesse processo, a trajetória de Chiquinha Gonzaga ganha destaque. A maestrina foi uma das figuras fundamentais para aproximar o piano das ruas e estabelecer uma ponte entre a música de tradição europeia e as manifestações populares brasileiras. O episódio aborda seu pioneirismo, sua atuação em uma sociedade marcada pelo patriarcalismo e sua contribuição para a construção de uma linguagem musical brasileira.

Outro nome central é Ernesto Nazareth, pianista e compositor que também atuou em lojas de partituras, cinemas e salões cariocas. Conhecido como “pianeiro”, Nazareth desenvolveu uma obra situada entre a música de salão e os ritmos populares brasileiros, sendo considerado um dos principais nomes do chamado “tango brasileiro”. Entre suas composições abordadas no programa estão “Brejeiro”, “Batuque”, “Fon-Fon!” e outras obras que marcaram a música brasileira.

O episódio também destaca a trajetória de Radamés Gnattali, que completa 120 anos de nascimento em 2026. Com formação clássica e forte contato com a música popular, o maestro gaúcho construiu uma obra marcada pelo diálogo entre diferentes linguagens musicais. Radamés atuou em cinemas, teatros, conjuntos de dança e na Rádio Nacional, além de realizar concertos no Theatro Municipal, consolidando uma carreira que transitou entre o erudito e o popular.

Intercalando os relatos históricos com música, o programa apresenta obras de alguns dos principais nomes dessa trajetória. Entre elas estão “Flor Amorosa” e “Querida, por todos”, de Joaquim Callado, “Corta-Jaca”, “Atraente” e “Saudade”, de Chiquinha Gonzaga, além de “Brejeiro”, “Batuque” e “Fon-Fon!”, de Ernesto Nazareth. O episódio também traz “Amargura”, “Alma Brasileira” e “Remexendo”, de Radamés Gnattali.

O “Essência MIS - Moda e Cultura” mostra como o piano esteve ligado às transformações sociais e culturais do Rio de Janeiro e como diferentes músicos contribuíram para ressignificar o instrumento. Da influência europeia à incorporação de ritmos brasileiros, essa trajetória revela um importante processo de construção da identidade musical do país.

O “Essência MIS - Moda e Cultura” tem apresentação, curadoria musical e roteiro de Daiane Lopes, com editoria de Carlos Filho. A captação de som é de André Luís, a cobertura e divulgação são de Marcelo Egypto e Elson Ribeiro, e o tratamento de áudio e sonorização são de Renato Alencar.

Para ouvir, basta sintonizar a Rádio Roquette-Pinto (94,1 FM) ou acompanhar pela Rádio MIS RJ, no link: https://fmis.rj.gov.br/v1/

Publicado em 09/10/2026 por Marcelo Egypto


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